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Os Donos da Noite (We Own The Night) - 2007

2009-12-16T11:42:00.004-02:00

O longa inicia com uma bela montagem de policiais nova-iorquinos dos anos 1980, para justificar e introduzir o título original do filme ("We Own The Night", que era o slogan da força policial de Nova York durante os anos 80). A história é focada na família de Bob Green (Joaquim Phoenix), filho e irmão de policiais, mas que preferiu seguir uma vida diferente e atualmente dirige uma casa noturna frequentada por traficantes. Bob está satisfeito com sua vida atual e com sua namorada Amada (Eva Mendes). Ele não renega sua família, mas prefere que seu contato seja o mais superficial possível, até mesmo porque seu envolvimento com policiais pode prejudicar sua carreira. Ele inclusive adota o nome de solteiro da sua mãe para não ser ligado ao chefe da polícia (com o sobrenome Grusinsky fica fácil entender o porquê).

Na véspera do feriado de ação de graças (que a julgar pela quantidade de filmes em que é celebrado, nota-se que, ao lado do 4 de julho, é o feriado mais comemorado nos EUA) seu irmão Joseph (Mark Wahlberg) invade a casa noturna e consegue prender o traficante Vadim Nezhinski. Como consequência, Joseph é baleado e fica em estado grave. Como não é só no Brasil que existe uma ajudazinha ao tráfico, policiais corruptos ajudam Vadim a escapar e o traficante resolve fazer duas coisas básicas: (1) um esquema gigantesco de venda de uma nova droga e (2) matar Bobby e sua família. Tais fatos farão com que Bob reveja seus conceitos sobre valores, famílias e o que realmente é importante para ele, e assim resolve ajudar nas investigações inicialmente aceitando depor e posteriormente se juntando à força policial.

A partir daí o filme - que já era bom mas estava morno - melhora muito. O desenvolvimento do personagem Bobby (e a ótima interpretação de Phoenix) é muito bem explorada, ao vermos a mudança na sua relação com seus familiares, namorada e amigos bem como suas atitudes. O personagem Joseph perde um pouco espaço, mas continua importante. Sempre competente, Robert Duvall está ótimo como o pai e chefe de polícia, e Eva Mendes continua cumprindo o seu papel de paisagem, sendo o único trabalho da produção decidir de qual país latino-americano será sua nacionalidade - nesse filme ela é Porto-riquenha. Sem querer ser machista (ela até consegue um destaque dramático no filme) mas quem assistiu ao primeiro minuto do filme entende do que eu estou falando e qual realmente é o papel dela no filme, que faz até uma analogia da atriz com sua personagem dizendo que "ela está lá apenas para divertir os clientes".

Resumindo, o diretor James Gray fez um ótimo policial, bem acima da média, com muita sinceridade e as atuações de Phoenix e Duvall já justificam assisti-lo. Não é uma obra-prima e claro que algumas coisas podiam ter sido melhor exploradas, mas eu penso que a intenção era fazer um filme sobre relações familiares com a polícia como tema dessa relação, e não fazer um "Tropa de Elite" americano sobre corrupção e comportamento dos policiais - até porque tá cheio de filme desse tipo.

Cotação: 8,0

Garota, interrompida (1999)

2009-09-07T12:09:00.011-03:00

Garota, interrompida (Girl, interrupted) aborda um período da juventude da escritora Suzanna Kaysen, e é baseado no livro de memórias que a própria autora escreveu. Por ser uma história real, contada com muita fidelidade e supervisionada de perto pela própria autora, já vale ser visto. Mas o filme tem outras qualidades.

Suzanna (Winona Ryder) é uma jovem problemática, que acaba sendo convencida a internar-se numa clínica psiquiátrica após ingerir uma grande quantidade de remédios - fato considerado tentativa de suicídio por todos menos pela própria Suzanna, que apenas queria livrar-se de uma dor de cabeça. Ou não...

O fato é que o que seria apenas uma temporada de descanso resultou em um período de descobertas, sofrimento e aprendizado. Para uma escritora, significa uma maravilhosa experiência. Para uma garota imatura de 17 anos, significa uma jornada de dificuldades em busca de ajuda e auto-conhecimento. Suzanna passou a conviver com jovens de mesma idade, mas com diferentes problemas mentais, dramas pessoais e familiares. Diagnosticada como portatora da doença chamada Transtorno de Personalidade Limítrofe (ou Borderline) - borderline personality disorder, aos poucos Suzanna vai descobrindo que o primeiro passo para ela melhorar de sua doença é ter consciência de que está doente.

As residentes da clínica onde Suzanna se interna apresentam diferentes graus de enfermidade mental, e dentre elas se destaca a sociopata Lisa (Angelina Jolie). O relacionamento entre as duas torna-se bastante complexo, na medida em que ora tentam se ajudar, ora se afastar. Nesses 2 anos de convivência, Suzanna utilizou seu diário para escrever sobre sua vida e suas companheiras. Tais anotações posteriormente serviram de base para o livro e o filme.

Enfim, um grande filme. Sobretudo por poder acompanhar duas excelentes atuações: Winona no auge da carreira, antes de ser interrompida pelo famoso furto de roupas em Nova York, e Angelina Jolie absolutamente brilhante, num papel que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante e, ao lado de Gia, é seu melhor trabalho até hoje. Outra atriz iniciante na época que trabalhou muito bem é Brittany Murphy como Dayse. Whoopi Goldberg está apenas razoável num papel que não lhe ajuda a ter um maior destaque e a experiente Vanessa Redgrave como sempre está muito bem nas (poucas) cenas em que aparece. Merece muito ser visto.

Cotação: 9,4

Alien - A Ressurreição (Alien: Ressurrection) - 1997

2009-12-08T17:22:00.012-02:00

O último filme da franquia (solo) até o momento é o fraco "Alien - a ressurreição", realizado quase 20 anos depois do primeiro. Assim como "Alien 3", o pior do filme é a desculpa para sua existência. Fora isso, até temos alguns pontos positivos com relação ao filme anterior, mas nem de longe chega perto da qualidade dos dois primeiros.

Sobre o roteiro: se o terceiro filme forçou a barra inventando um ovo especial alien dentro da EEV com um Alien que ao invés de morrer infectando a vítima simplesmente a engravida, neste quarto filme chutaram o balde de vez. Absurdo por absurdo, por que não aproveitar o boom da engenharia genética e clonagem tão comentados nos últimos anos? Então, prepare-se para o absurdo. 200 anos após Ripley se matar no final de Alien 3 (não tinha visto o terceiro filme ainda? foi mal), cientistas conseguem um clone perfeito dela com base no seu DNA coletado no presídio espacial. Com um detalhe a mais: conseguiram fazer com que o clone de Ripley já fosse desenvolvido com ela grávida da rainha Alien. (!!!!!) O objetivo dos cientistas é finalmente atingido ao conseguir capturar a criatura para fins militares. Mas claro que domesticar o bichinho não ia dar certo.

Como em todos os outros filmes, temos a famosa equipe que servirá para tentar matar o bicho e ao mesmo tempo ser o almoço do dia. A desculpa da vez é uma equipe que lida com contrabando e tráfico - incluindo pessoas. As pessoas-mercadorias serão os hospedeiros para o nascimento de novos aliens. Com relação ao elenco, esta equipe possui mais talento do que as anteriores, com destaque para a talentosa Winona Ryder e Ron Perlman (mais conhecido como Hellboy).

Outro ponto "positivo" do filme é a volta para o gênero ficção científica, que marcou o primeiro filme. Mesmo sendo absurdo, toda essa história de clonagem traz de volta essa característica que se perdeu completamente no terceiro filme. Ou seja, não temos somente ação. E aqui temos outra das cenas super-clássicas da série: o momento em que Ripley encontra todas as experiências anteriores de clonagem que não deram certo. Impressionante, muito bem feita e se não é suficiente para salvar o filme, é a melhor lembrança que ele deixa. Os Aliens desse filme estão agora completamente em CGI. Isso proporciona muito mais movimento (eles nadam agora), mas perde um pouco do brilho dos animatrônicos. É a computação gráfica ajudando e atrapalhando mais uma vez.

Fechando: lembra que Ripley foi recriada grávida da rainha? Pois é, os DNA's se misturaram. O sangue de Ripley agora é ácido! E a rainha ganhou de presente um completo sistema reprodutor, com direito a útero e tudo. E então somos agraciados com um dos seres mais nojentos que eu já vi: o alien híbrido, que tem metade mãe alien e metade mãe Ripley. Eu pensei que já tinha visto de tudo aqui até conhecer o predalien de AvP2, mas isso já é outra história.

Depois de anos de expectativa, mais uma vez não era o que os fãs esperavam. Ainda existe luz no fim do túnel? SIM! Li recentemente que Ridley Scott (o diretor de Alien 1) pretende volta para filmar um Alien 5, mas até o momento ele pensa em realizar uma "prequência", sendo a história ocorrendo 30 anos antes de Alien 1. Isso praticamente inviabiliza a volta de Sigourney Weaver, mas sei lá o que vão inventar. Sigourney já está com 60 anos (!!!) então é bom se apressarem.

Cotação: 5,0

Curiosidades: Sigourney ganhou míseros 11 MILHÕES de dólares para protagonizar Alien 4, sendo que o primeiro filme (Alien - o oitavo passageiro) inteiro custou 8 milhões; em uma cena Ripley é informada que a famosa companhia dos filmes anteriores foi comprada pela Wal-Mart (era pra ser engraçado?); e por último a frase que eu mais gostei do filme, quando o personagem de Ron Perlman diz ao saber para onde a nave está indo: "Terra? Prefiro ficar aqui com os bichos!".

Crédito das fotos: blog Boca do inferno

Alien 3 (Alien3) - 1992

2009-11-25T18:43:00.005-02:00

Desta vez, algo saiu errado. Muito errado. Tanto que o próprio diretor David Fincher renega o filme e faz questão de exclui-lo de seu currículo. A versão que eu assisti é a versão do diretor, com 154 minutos, que altera algumas cenas e inclui outras. Não me lembro da versão para os cinemas, mas sempre que lançam uma versão do diretor o fazem para corrigir algumas falhas. O problema é que a maior falha foi o roteiro, muito mal escrito e que fizeram os fãs ficarem com ódio desse filme (Se bem que nada é tão ruim que não possa piorar, como pode ser comprovado em "Alien Ressurreição"). Então, o filme é ruim assim? Como filme isolado, até que não. Como continuação da franquia, completamente. Vamos às provas:

Quem viu "Aliens - o resgate" torceu o filme inteiro para Ellen, Newt e Hicks se salvarem, correto? Todo mundo ficou aliviado quando eles entraram no módulo de fuga, certo? E aí o que resolveram fazer? Logo na primeira cena do filme, aparece um ovo de Alien, do nada, sem a menor explicação de como foi parar lá (óbvio, não tem explicação. Não tinha como!). Um "facehugger" nasce, mata Hicks e Newt (ódio! Tanto tempo torcendo pra tudo acabar bem no filme anterior e agora simplesmente aparecem mortos?) e (pra coroar o absurdo) engravida Ripley.

Nesse "processo", o Alien se machuca e - como seu sangue é ácido - corrói a nave e um mecanismo de emergência é lançado, fazendo com que Ripley seja ejetada em um módulo chamado EEV. Esse módulo cai em um planeta-prisão desativado, mas ainda com alguns prisioneiros e funcionários que se recusaram a deixar o planeta (elenco fraco, sem nenhum ator que valha a pena citar). Detalhe: os presos são fanáticos religiosos com um código de barras na cabeça e todos carecas devido a uma infestação de piolhos. Isso obrigou Ripley a ficar careca também.

Como não poderia deixar de ser, o Alien que infectou Ripley que estava na nave também conseguiu embarcar na EEV, chegou no mesmo planeta sem ser notado, se agarrou em um boi (!!!) - a versão para o cinema é pior, o alien infectava um cachorro - e nasce um Alien quadrúpede (!!!!). Depois que ele cresce, voltamos ao famoso jogo de gato e rato, e nem preciso dizer quem é o gato. Eu achei Alien 3 de longe o mais sangrento e nojento, mas que popularizou outra marca do Alien - a sua segunda mandíbula.

O filme também peca em ação. Como estamos em uma prisão antiga, abandonada e sem tecnologia, nada de armas pesadas. Então Ripley e os presos tem que se virar pra matar o Alien. Então temos toda uma sequência de planejamento, e outras intercaladas para aumentar a duração do filme totalmente desnecessárias como o relacionamento sem graça de Ripley com o médico. No meio disso tudo, Ripley começa a sentir os sintomas de sua "gravidez" e se dá conta de que está esperando a nova rainha. Isso faz com que o Alien não a machuque. A primeira cena do encontro entre eles se tornou mais uma das cenas clássicas da franquia (como eu disse antes, todo filme tem pelo menos uma), que é a cena do poster lá em cima com o Alien babando ao lado dela.

No final, vemos novamente o personagem Bishop (Lance Henriksen), um monte de abre e fecha sala que demorou muito mais do que deveria, e o sacrifício final de Ripley que colocaria fim (na época) à franquia, e infelizmente não do jeito que merecia. No próximo tópico, verão que Alien 3 até ficou um pouco mais respeitado depois que Alien 4 foi lançado, porque notaram que se for comparar os dois filmes, o 3 ainda sai ganhando de longe.

Cotação: 6,0

Alien, o oitavo passageiro (Alien) - 1979

2009-11-16T15:12:00.011-02:00

"No espaço, ninguém vai ouvir seus gritos"

O ano era 1979! Dois anos antes, o mundo ficou encantado com um filme de ficção científica que mostrava um início de relacionamento entre humanos e extra-terrestres, além de deixar como legado uma musiquinha que muito nerd assobia até hoje. Tal filme se chamava "Contatos Imediatos de terceiro grau", de Steven Spielberg. Imagino que, depois desse e de vários outros filmes seguirem o mesmo tema, os produtores e o diretor Ridley Scott se cansaram disso tudo e resolveram fazer um filme que deixasse bem claro: "Chega de ET bonzinho!". E então surgiu um dos maiores clássicos da ficção científica de todos os tempos, que gerou várias continuações, franquias, dinheiro, Sigourney Weaver, um certo "xenomorfo", e a famosa frase que abre esse post.

Finalmente falo da franquia Alien, um dos ítens mais valiosos de minha dvdteca. Trata-se da coleção Alien - quadrilogia, com 9 dvds (!), que traz todos os 4 filmes da franquia em sua versão normal dos cinemas e versões especiais do diretor com cenas adicionais, além de mais de 30 horas de extras e documentários. Terminada a maratona, vamos aos comentários, começando pela obra-prima "Alien, o oitavo passageiro". O primeiro filme é uma ótima mistura de ação, suspense e terror, mas um terror mais psicológico, claustrofóbico. As cenas de mortes não são muito nojentas, mas pra compensar, a "exceção" é considerada uma das cenas mais chocantes de todos os tempos.

Um pouco da história: o filme se passa completamente no espaço, a bordo do cargueiro Nostromo com 7 passageiros. A tripulação acorda de uma hibernação ao receber um pedido de socorro vindo do planeta quase desconhecido LV 426. Ao chegar no planeta, descobrem que a mensagem não era um SOS, mas sim um alerta. Mas já era tarde... um dos tripulantes encontra uns ovos, e de um deles sai um bicho que gruda na cara dele. Contrariando a Ten. Ripley, o restante da tripulação carrega a vítima para dentro da nave. Lembra da cena nojenta comentada no início? A partir desse momento, é só suspense para saber qual pessoa será atacada e quando.

O baixo orçamento da época ajudou muito aqui. Já que não foi possível trabalhar muito no visual da criatura (criada brilhantemente por H. R. Giger), o vemos pouco. Muitas vezes apenas são ouvidos os batidos do coração, os passos e a respiração antes de um ataque. Acredite, isso dá muito mais nervosismo do que ver a criatura atacando ao vivo. E também faz com que a cena em que a criatura aparece por inteiro valha a pena pela espera.

Não posso deixar de citar a personagem que ficou conhecida como a primeira heróina dos filmes de ação. Sigourney Weaver já trabalhou em diversos filmes de diferentes gêneros, mas nenhum marcou tanto quanto a tenente Ellen Ripley. O filme é dela (e do Alien, claro), fazendo com que o restante do elenco - apesar de bom e não comprometer - ficar restrito a ser o lanchinho da tarde. Ripley deveria ser um personagem masculino, e na época ela foi até criticada pelo seu jeito "masculinizado", tanto que inventaram uma filha pra ela no filme seguinte, mas isso eu comento no próximo tópico.

Os filmes restantes tiveram gradativamente sua qualidade inferior, mas não foram suficientes para apagar o entusiasmo das pessoas todas as vezes em que é anunciada uma nova sequência (existem rumores de um Alien 5), o que faz com que sempre fiquemos torcendo para que seja comparado a este filme. Não é apenas um clássico. É obrigatório!

Cotação: 9,5

Aliens - o resgate (Aliens) - 1986

2009-11-20T22:03:00.009-02:00

"Get away from her, you bitch!"

O segundo capítulo da franquia perde um pouco do suspense e terror psicológico tão bem apresentado no primeiro filme, mas ganha em cenas de ação. Outra mudança: sai Ridley Scott e entra James Cameron na direção (que recentemente tinha realizado o ótimo "O Exterminador do Futuro"). São estilos diferentes, mas dois diretores competentes. Como resultado, o filme também é muito bom.

O título no plural já denuncia o que vem por ai (embora na verdade seja porque já existia um filme B chamado Alien 2 sem nada a ver com a franquia original). Não temos mais um alien. São milhares!!!! E com a melhoria dos efeitos especiais eles ganharam muito mais detalhes, movimentos e cenas de ação. De fato, se no primeiro filme tudo era muito sugestivo (o que repito, contribuiu muito para seu sucesso), aqui vemos as coisas mais às claras.

Na história, a Ten. Ripley (Sigourney Weaver) acorda de sua hibernação 57 anos após os acontecimentos na Nostromo e é resgatada pela companhia (que agora sabemos o nome: se chama Weyland Yutani - e dai, ne?). Ripley é responsabilizada pela perda da criatura (a companhia queria a criatura para fins militares) e da tripulação e perde sua licença, indo trabalhar com empilhadeiras. Logo a seguir, é nos dada a informação que o planeta LV-426 agora é habitado e vários colonos estão lá trabalhando. Ou seja, muita comida fresca e hospedeiros para as criaturas.

Daqui pra frente temos alguns furos no roteiro que temos que engolir, mas que são toleráveis para seguir a história: somente depois que Ripley aparece os colonos acham a nave e consequentemente são achados pelos Aliens ??? Brincadeira! Depois que a Terra perde o contato com os colonos, resolvem mandar Ripley de volta para o planeta acompanhada de uma equipe de Marines (???) com armamento pesado. Como Ripley sofre de pesadelos constantes com a criatura, ela aceita voltar ao planeta para tentar matá-la de vez. Lá no planeta todos descobrem que o armamento de ponta não vai adiantar nada devido às condições físicas e climáticas do local. Por isso o lança-chamas ficou tão famoso.

Aqui vale outra curiosidade - lembra que a personagem Ripley sofreu preconceito pelo jeito 'masculinizado' do primeiro filme? Resolveram 'provar' que ela era heterossexual contando fatos de que ela tinha uma filha - inclusive quem aparece velha na foto é a mãe real de Sigourney - e tentaram criar um romance dela com o soldado Hicks (Michael Biehn). Mais ainda, resolveram mostram como é uma personagem machão colocando a soldado Vasquez (Jenette Goldstein) - Ai sim é exagero! Aqui também aparece pela primeira vez o personagem Bishop (Lance Henriksen) que terá importância também em outros filmes.

Chegando no planeta, encontram apenas a garotinha Rebecca 'Newt' Jordan (Carrie Henn - que curiosamente nunca mais fez nenhum filme) e logo ela e Ripley assumem uma relação de mãe e filha. Os outros colonos são encontrados fazendo parte da paisagem e assim a missão de resgate se torna uma missão de sobrevivência. Aliás, o outro grande furo do filme é o resgate de Newt por Ripley. Fazer tudo o que ela fez em 15 minutos??? Nem o Usain Bolt.

Bom, o filme tem ação até dizer chega. Preciso parar, porque senão eu narro o filme todo, mas vale destacar algumas cenas como a presença da Rainha Alien colocando os ovos, a sequencia das sentinelas automáticas e a cláááássica cena da luta com a empilhadeira. Balanceando os prós e contras, Aliens é quase tão bom quanto o primeiro e até o supera em cenas de ação. Mas o primeiro sempre ganha, nem que seja em originalidade. (Ah, assista a versão estendida de Aliens - o resgate com 154 minutos de duração. Vale a pena!)

Em breve escreverei as críticas dos 3º e 4º filmes, mostrando que a franquia deveria ter terminado com honra neste segundo. Mas Hollywood tem algo que $empre fala mais alto.

Cotação: 8,5

Pi - 1998

2009-10-20T11:17:00.007-02:00

Pi é um dos filmes mais originais, inovadores, excêntricos e estranhos que já tive a oportunidade de assistir. Não espere apenas um filme matemático sobre o tal símbolo matemático que corresponde ao valor da razão entre a circunferência de um círculo pelo seu diâmetro. Este é apenas o ponto de partida de um filme complexo, angustiante, nervoso e inteligente, o qual requer muita atenção para entender tudo o que se passa - inclusive metaforicamente. Trata-se do primeiro filme independente do diretor Darren Aronofsky (que também fez o polêmico "Requiém para um sonho").

No filme, Max Cohen (Sean Gullette) é um matemático que tenta provar sua teoria que tudo na vida é baseado em padrões. Todas as coisas. Inclusive pessoas. Inclusive o mercado da bolsa de valores. Seus estudos se concentram basicamente em: 1 - tentar encontrar um padrão para o pi - que aparentemente é o único símbolo matemático no qual seus números são totalmente aleatórios (como curiosidade, o filme diz que no ano 2000 estudiosos chegaram a 51 Bilhões de dígitos no pi sem que exista qualquer padrão entre eles); 2 - encontrar um padrão que permita desvendar (e prever) os números da bolsa de valores dos EUA. Para isso, ele recebe financiamento de um grupo financeiro interessado nessa pesquisa, provendo custos para a construção de um supercomputador que possa realizar tais cálculos.

Max é tão brilhante e focado em suas pesquisas que se torna uma pessoa completamente anti-social e com alguns transtornos mentais (sem querer generalizar, por favor), além de algumas doenças que fazem com que ele precise tomar remédios controlados. A única pessoa com quem Max mantém contato é seu antigo professor Sol (Mark Margolis), que também estudava tais padrões e interrompeu suas pesquisas por motivos de saúde.

Se quer continuar na surpresa, não continue a ler este parágrafo. Após algumas pesquisas e conversas, surge no filme uma questão sobre um determinado número com 216 dígitos. E aparentemente sempre que uma máquina consegue calcular este determinado número, a máquina queima e o número é perdido. (Olha a viagem!!!) A explicação para este fato é que nesse ponto, os computadores se tornam conscientes e se auto-destroem para evitar que este número seja conhecido. E o motivo é religioso (e é um ponto bem interessante do filme): a religião judaica, mais precisamente a Cabala, é baseada no Torá (os 5 primeiros livros da Bíblia, eu acho). E na língua original em que foi escrito (hebraico), todas as palavras são relacionadas aos números (o filme mostra um exemplo bem legal de como pai, mãe e filho são escritos dessa forma). E o que isso tem a ver com o tal número de 216 dígitos? Este número, ao ser convertido para o hebraico, se torna o verdadeiro nome de Deus!!! E Max conseguiu obter esse número por seu supercomputador e esse número agora está dentro de sua perturbada cabeça.

E o restante do filme são várias sequências em que Max é perseguido pelos seus "investidores" e por fanáticos religiosos judaicos e sequências que mostram que Max está cada vez mais enlouquecendo com suas alucinações e dores de cabeça constantes (quem mandou olhar pro sol?). Esta segunda metade, na minha opinião, deixou um filme um pouco mais chato. Mas pela primeira metade, o filme vale a pena ser visto. As questões matemáticas e existenciais são ponto forte do filme, mas algumas questões técnicas também são muito interessantes, como por exemplo o filme ser todo filmado em preto e branco e possuir alguns padrões até mesmo em sua exibição. E só pra fechar, um dos aspectos metafóricos que citei logo no início. Boa parte do filme fala sobre espirais. Tente relacionar esses espirais com o próprio drama de Max, que vai definhando física e mentalmente até chegar a um ponto crítico.

E se você não entender o filme, é completamente normal e é muito provável que isso aconteça. Espere uns dias e assista-o novamente. Se achar necessário, repita esse procedimento (cuidado para não virar um padrão!). É difícil mesmo compreender a mente de uma pessoa conturbada. E é esse o maior mérito do filme: se já é difícil entender, imagine expor essa complexidade para as outras pessoas.

Cotação: 7,5

P.S: O filme custou míseros 60 mil dólares (acreditem, isso é MUITO pouco para se fazer um filme), conseguidos através da ajuda de amigos e vizinhos. Cada um doou US$100,00 e se o filme fizesse sucesso, todos receberiam US$ 150,00 (o que de fato aconteceu). Um diretor não precisa ser somente inteligente, tem que ser esperto.

Gangues de Nova York (Gangs Of New York) - 2002

2009-10-07T21:10:00.006-03:00

Sinopse: Decidido a se vingar da morte do pai, líder de uma gangue, um homem acaba se tornando amigo e homem de confiança de seu inimigo, apaixonando-se também por uma bela jovem da gangue rival. Dirigido por Martin Scorsese (Os Bons Companheiros, Táxi Driver, Touro Indomável) e com Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Liam Neeson e Jim Broadbent no elenco. Recebeu 10 indicações ao Oscar.

Não sei se eu estava cansado, mal-humorado quando vi esse filme. Talvez eu precise revê-lo brevemente. Apesar de gostar do que vi, não achei tão fantástico e imperdível como tantos falam. Mas um filme do grande diretor Martin Scorsese não pode ser ruim. Talvez tenham sido as 2 hs e 44 min (acreditem, o diretor queria um filme com 6 horas).

Neeson é o pastor Vallon, líder de uma gangue (ou tribo - algo comum na época e aparentemente indispensável) formada por irlandeses imigrantes denominada Coelhos mortos. Ao travar uma batalha contra os 'nativistas' liderados por Bill, O Açougueiro (Day-Lewis) em um local conhecido como 5 pontas, o pastor morre e seu filho é enviado para um orfanato. 16 anos depois, Amsterdan (DiCaprio) volta decidido a se vingar de seu pai. E como um filme dificilmente sobrevive sem um par romântico e mulher bonita, Amsterdan se envolve com a ladra punguista Jenny (Diaz). Um fato interessante é que temos o envolvimento amoroso, mas o filme não perde muito tempo no desenvolvimento desse romance. Pelo contrário, tem todo um fundamento na história.

O filme apresenta todo um contexto histórico interessante sobre a vida e o comportamento dos americanos 'nativos' na primeira metade do século XIX. Entre 1840-50, chegavam 15 mil emigrantes irlandeses por semana em Nova York fugidos da fome de lá, o que provocou a raiva e preconceito por parte dos americanos, denominados 'Nativistas'. Para os políticos, os irlandeses eram importantes por serem considerados votos. O filme também retrata a Guerra civil americana, em 1863, mostrando que a população carente se revoltou frente a convocação obrigatória para a Guerra (ou a dispensa por $300,00) e a conscrição criada pelo presidente Lincoln, que gerou vários dias de violência e destruição. O filme todo, aliás, é bastante violento, mas em comparação com "Kill Bill", são vários barris de sangue a menos. Como é muita história pra contar e ainda temos o desenvolvimento dos personagens, é justificada a duração do filme, mas infelizmente algumas partes a meu ver acabaram ficando monótonas. Mas sempre tem uma boa cena de ação intercalando esses momentos.

Leonardo diCaprio e Cameron Diaz, que nem sempre nos apresentam atuações dignas de destaque, dessa vez até que estão bem e existe um bom comprometimento e envolvimento com seus personagens (com certeza obra de Scorsese - ele faz milagres com atores), Neeson só aparece nos 5 primeiros minutos mas como sempre manda o seu recado. Agora, o filme é de Daniel Day-Lewis. Seu "Bill, o açougueiro" (em todos os sentidos) já entrou para a galeria de personagens marcantes.

Resumindo, os principais temas envolvidos durante o filme abordam a imigração irlandesa e o preconceito existente contra negros e imigrantes, e o tema das gangues (claro), com toda a sua violência e o poder que cercava as gangues mais influentes tinham sobre a polícia e os políticos. Talvez isso sirva pra refletir que as gangues e ruas de hoje não são mais tão sujas literalmente, mas nem tanta coisa mudou assim...

Cotação: 7,5

Labirinto - A Magia do Tempo (Labyrinth) - 1986

2009-09-21T18:28:00.008-03:00

Sua infância ocorreu nos anos 80? Você gostava de filmes de fantasia estilo "Os Goonies" e "A história sem fim?" Caso a resposta seja "sim" a essas perguntas, então você deve se lembrar de "Labirinto - A magia do tempo." Este é um dos melhores filmes infantis dos anos 80, além de ser um marco nos filmes de efeitos especiais pré animação digital. O mestre dos efeitos especiais Jim Henson (criador dos Muppets) fez aqui um de seus melhores trabalhos (e último, já que morreu em 1990) criando uma técnica de manipulação de bonecos e fantoches, que ficaram conhecidos como "animatrônicos". Além disso, a produção é de George Lucas e o roteiro de Terry Jones, do Monty Python.

Sarah (Jennifer Connelly, de "Uma mente brilhante", na época com 14 anos) é uma adolescente de imaginação fértil, que vive isolada em um mundo de sonhos e fantasia que a afasta de problemas familiares, como a perda da mãe e a obrigação de conviver com sua madrasta e ter que servir de babá para seu irmão Toby. Em uma noite de choradeira constante de seu irmão, ela recorre a um de seus livros preferidos "Labirinto" e pede aos duendes que levem seu irmão para longe. Para sua surpresa, seu pedido foi atendido pessoalmente pelo rei dos duendes Jareth (o camaleão David Bowie). Agora, ela terá que assumir a responsabilidade de trazer seu irmão de volta antes que Jareth o transforme em um duende - ou antes que seus pais cheguem em casa à meia-noite.

Para salvar seu irmão, ela deve ir até o castelo de Jareth que fica além da cidade dos duendes. E só para piorar um pouco, Jareth torna isso um pouco pessoal, já que ele se apaixona por Sarah. Para chegar no castelo, ela deve atravessar um labrinto no qual a todo momento as paredes mudam e que está repleto de criaturas mágicas - algumas irão tentar impedir que ela atravesse o labirinto e salve seu irmão, mas outras se juntarão a Sarah por meio dos sentimentos de gratidão, fidelidade, amizade e companheirismo.

Várias passagens do filme são metáforas ao amadurecimento de Sarah, em sua passagem da adolescência para a vida adulta. O próprio labirinto é uma metáfora aos caminhos que uma adolescente tem de percorrer na transição de uma criança para uma adulta. A cena do baile, além de ser um sonho de toda adolescente ter um baile de 15 anos, também remete a questão da sexualidade, de encarar o fato de estar sendo interesse de um homem mais velho, e coisas assim. Quantas adolescentes não se imaginaram namorando de um pop-star? Grande sacada do diretor em colocar David Bowie como o rei dos duendes, na época de 80 um dos grandes ídolos do Rock.

Em uma determinada cena no quarto de Sarah aparecem sutis referências: um bichinho de pelúcia que parece com o Sr. Dydimus, uma boneca que parece com Ludo, a roupa de Jareth em sua escrivaninha, o vestido do baile na boneca da caixinha de música, um jogo de tabuleiro que é um labirinto e a famosa gravura de Escher pendurada no quarto idêntica à sala de escadas. Esta cena no quarto é outra muito importante para o filme, na qual ela tem que decidir se quer continuar a ser criança a voltar a seus brinquedos ou quer assumir responsabilidades que não precisa ter nessa idade. Se eu contar todas as referências e metáforas do filme, vou descrevê-lo quase por completo. Portanto, é uma experiência que precisa ser vista.

Esse é um típico exemplo de um filme mágico, daqueles que você tem medo de ver depois de adulto por ter medo de "perder o encanto", e que faz você ter aquela lembrança gostosa do seu tempo de infância. Pois bem, arrisquei. Comprei este dvd em edição dupla de aniversário. E não me arrependi.

Junto à expectativa de rever um filme querido, ficava a todo momento a sensação de aparecer algum efeito especial - que na época eu achava incrível - ficar completamente tosco ou ridículo. Bom, não vou negar que houve sim uma cena horrível (a dos bichos rosa estranhos que ficavam jogando a cabeça pra cima). Não sei se foi alguma restauração ou realmente a cena era assim, mas foi o único defeito que eu achei, ignorando os efeitos datados, que não tinham como ficar melhores devido à limitação da época. E é muito interessante (o dvd traz um making-of falando sobre isso) como a criatividade transformava os filmes, proporcionando cenas maravilhosas sem utilizar nada complexo ou computação gráfica (a cena das mãos no buraco é genial!).

Enfim, o filme continou com seu lugar de destaque, e não tenho mais receio em vê-lo e recomendá-lo para todos os que querem um momento de nostalgia assistindo a um filme de fantasia simples e emocionante. Maravilhosos cenários, ótima trilha sonora, bonecos e fantoches cativantes e uma magia que passa pro outro lado da tela.

Cotação: 9,5

PS. Outro dos atrativos do filme é a trilha sonora, toda composta por David Bowie (óbvio). Algumas músicas fazem sucesso até hoje. Seguem as letras e a tradução: 1 - Underground; 2 - Magic Dance; 3 - Chilly Down; 4 - As the World Falls Down; 5 - Within You.

Outono em Nova York (Autumn In New York) - 2000

2009-09-28T11:31:00.004-03:00

Outono em Nova York é mais um típico exemplo de "dramance" água-com-açúcar, que tem os seus méritos, mas não traz nenhuma inovação. Um filme triste, nos moldes de "Doce Novembro" e "Um amor para recordar". É visualmente muito bonito e não é muito longo (104 minutos), o que já ajuda bastante. Mas é bem carregado no drama.

Will Keane (José Mayer, ops errei, Richard Gere) é um playboy cinquentão dono de restaurante que tem como promessa nunca ter um compromisso sério com uma mulher. Quando ele conhece Charlotte Fielding (Winona Ryder com 30 anos interpretando uma garota de 22), uma jovem que tem a metade da sua idade, imagina que terá com ela outro rápido e fácil romance. Apesar da diferença de idade, eles terminam se apaixonando e fazendo com que Will resolva mudar seu estilo de vida, até mesmo corrigindo alguns erros do passado. Mas esse é um romance com possível data para terminar, pois Charlotte tem um problema sério no coração e está em estado terminal (pra quem não viu o filme, não fique com raiva - essa informação é revelada logo no início).

O título "Outono em Nova York" não poderia ser mais propício, pois durante todo o filme vemos uma bela coletânea de imagens sobre esta época do ano na bela Manhattan. A diretora abusa das folhas caindo em paisagens como lagos e praças, mas não se pode negar que ficou legal. A dupla Gere-Ryder até que funciona bem e, se nenhum dos dois teve sua melhor atuação, eles também estão longe de atuarem apenas no automático. E nem adianta falar da diferença de idade, já que o objetivo do filme era esse mesmo. E para os que formam uma opinião rápida e aos 30 minutos já querem desligar a tv se não gostar, minha dica é esperar mais um pouco, pois o filme fica melhor a partir da metade.

Pra quem gosta do gênero, adora um melodrama e se emociona fácil, é seu tipo de filme. Mas se você espera algo a mais, nem perca seu tempo. O filme é competente, mas previsível. Mesmo assim, melhor do que muita coisa recente por aí.

Cotação: 7,7

Diário de uma paixão (The Notebook) - 2004

2009-09-17T14:23:00.007-03:00

Seria só mais um filme de amor adolescente...Seria mais um romance de verão...Seria apenas mais um filme "água com açúcar" da menina rica que se apaixona pelo rapaz pobre, se não fosse a maneira como a história foi contada. O filme é extremamente comovente, com paisagens e fotografia primorosa, e conta uma das melhores histórias de amor que já vi. Um filme que não tem medo de se assumir que é romântico à moda antiga e prova que cumpre com louvor o objetivo de emocionar o público.

Acompanhamos a história em dois momentos que se intercalam durante todo o filme. Duke (James Garner) é um senhor que já sofreu 2 enfartes, e passa os dias em uma clínica para idosos. Todos os dias ele lê um diário para uma senhora chamada Sra. Calhoun (Gena Rowlands), que sofre do mal de Alzheimer. A história contada no diário é sobre um casal de jovens apaixonados: Noah (Ryan Gosling) e Ellie (Rachel McAdams). Ele, um carpinteiro de origem humilde. Ela, uma menina rica que está passando as férias de verão no interior. O diário conta como os dois se conheceram e se apaixonaram. Também conta todos os problemas que tiveram que enfrentar para ficar juntos, como a resistência da mãe de Ellie em virtude da diferença de classes sociais e a posterior separação do jovem casal, sem que um conseguisse ter notícias do outro - Noah escreveu 365 cartas para Ellie em um ano, todas ocultadas por sua mãe. Após 7 anos, com Noah já amadurecido pelo tempo e Ellie noiva e apaixonada por um jovem bonito e rico (James Mardsen - "de X-Men"). Mas basta uma foto e uma casa reformada para mostrar a Noah e Ellen que a história de amor deles estava longe de terminar.

Você já deve ter visto algo parecido em algum lugar. Certeza. E muito embora os jovens atores estejam muito bem em seus papéis e nos tragam ótimos momentos através de suas atuações e da química entre eles (com destaque para a premiada cena do beijo no lago), o espetáculo mesmo fica por conta do experiente casal hospedado na clínica. Aos mais atentos, logo você percebe o que está por trás da leitura do diário, mas seja qual for o momento em que você perceber o rumo da história, você ficará comovido. E se até aí você ainda segurar o choro, espere até os momentos finais. A declaração de amor de Duke e sua prova de fidelidade e companheirismo fazem com o que já era bom ficar inesquecível.

Cotação: 9,8

Pergunte ao pó (2006)

2009-05-13T15:26:00.007-03:00

Pergunte ao pó (Ask the dust) trata-se de um drama/romance baseado no livro homônimo de John Fante. Ambientado durante a depressão americana na década de 30, mostra um ítalo-americano e uma mexicana tentando vencer na américa.

Collin Farrell é Arturo Bandini, um escritor iniciante em crise de criatividade buscando inspiração para um romance. Salma Hayek é Camila Lopez, uma garçonete mexicana que sofre com o preconceito por estrangeiros, sobretudo latinos. Os dois se conhecem em um café em Los Angeles e logo descobrem que não conseguem ficar juntos nem separados. O relacionamento entre Arturo e Camila é o tema central de quase todo o filme, aliado às questões raciais e incluindo temas como drogas, ciúmes e tragédias pessoais. Por exemplo, a luta de Camila para eliminar seu sobrenome Lopez arrumando um marido americano se tornou uma maneira interessante de abordar a questão do preconceito. Outra questão interessante é a da "humanização" gradativa de Arturo de acordo com os acontecimentos e relacionamentos.

A primeira parte do filme é bem interessante, principalmente quando acompanhamos os diálogos ácidos entre Arturo e Camila. Mas depois você começa a sentir o peso do ritmo lento. Ao terminar o filme depois de seus 117 minutos, fiquei com a impressão que seria muito melhor se tivesse meia hora a menos.

Tecnicamente, o filme é quase impecável. Com relação a fotografia e figurino, está bem representativa a década de 30. Outra curiosidade é do filme ter sido produzido por Tom Cruise. Mas visualmente, mesmo o filme sendo rodado parcialmente na África do Sul, oferece poucas paisagens, lugares fechados e um clima meio noir por quase todo o longa, o que em algumas horas contribui para a lentidão do ritmo.

Finalizando, li algumas matérias sobre o longa e sua comparação com o livro. Os fãs do livro detestam o filme, já que o longa muda radicalmente diversos pontos-chave do romance, mudando inclusive o final e cortando partes importantes. Então acho que se você leu o livro e não gosta de adaptações, nem arrisque. Mas eu acho que o filme - apesar de lento - contém muitos pontos interessantes e tem suas qualidades. Vale a pena ser visto uma vez.

Cotação: 7,5

12 Homens e uma sentença (1957)

2009-08-26T19:32:00.006-03:00

Pode um filme de tribunal, antigo, preto e branco, que se passa 98% no mesmo cenário e somente com diálogos prender a sua atenção por mais de 90 minutos? A resposta é sim! 12 homens e uma sentença (12 angry men) é um excelente filme sobre o ser humano. Suas fraquezas, seus medos, seus preconceitos, etc. Na sua visão "jurídica", aborda temas que raramente são apontados em outros do gênero, como o julgamento precipitado, julgamento sem conhecimento de causa, por conveniência, entre outros.

A história é a seguinte: um jovem é acusado de assassinar seu próprio pai com uma faca. Existem duas testemunhas que disseram ter visto e/ou ouvido o assassinato. O juiz então convoca os 12 jurados a uma decisão, contanto que seja unânime. Na sala dos jurados, a primeira votação resultou em 11 votos por culpado e 1 voto por inocente. Agora, cabe ao jurado Nº 8 (Henry Fonda) explicar aos demais porque não votou por culpado. E o que se vê depois disso é um show de argumentação, raciocínio lógico, sensatez e inteligência. Aos poucos, o jurado 8 - que é um arquiteto - vai convencendo os demais com o mesmo argumento: "em nenhum momento eu disse que ele era inocente. Apenas não tenho certeza de que ele é culpado" e em seguida fazendo com que os jurados pensem melhor nos detalhes ou julguem sem preconceito, pressa ou preguiça. E, de fato, em nenhum momento o jurado afirmou que o jovem realmente era inocente ou culpado. Mas tinha consciência de que estava lidando com uma vida humana, e ele não podia condená-lo à cadeira elétrica a menos que tivesse certeza absoluta de sua culpa.

Pra quem gosta de bancar o detetive ou pro pessoal da área jurídica, o filme é perfeito. Devia ser obrigatório em qualquer curso de direito. Para aqueles que gostam de filmes inteligentes, também é mais do que obrigatório. Tudo bem que em alguns momentos realmente nós espectadores não podíamos adivinhar, já que se tratavam em depoimentos de testemunhas que não apareceram no filme, mas a cada dedução ou argumentação do jurado 8 eu ficava impressionado como eu não tinha reparado antes ou não tinha dado a devida atenção a um pequeno detalhe ou frase. Vai ser difícil encontrar algum outro filme do gênero que seja do mesmo nível desse.

Para fazer justiça, segue os nomes dos 12 jurados que fizeram esta obra-prima de filmes de tribunal. Acredite, nenhum deles é um mero figurante que balança a cabeça estilo novela da globo. Todos tem sua importância na história. Martin Balsam - Jurado nº 1, John Fiedler - Jurado nº 2, Lee J. Cobb - Jurado nº 3, E. G. Marshall - Jurado nº 4, Jack Klugman - Jurado nº 5, Ed Binns - Jurado nº 6, Jack Warden - Jurado nº 7, Henry Fonda - Jurado nº 8, Joseph Sweeney - Jurado nº 9, Ed Begley - Jurado nº 10, George Voskovec - Jurado nº 11, Robert Webber - Jurado nº 12.

Cotação: 9,7

P.S.: Agradeço a minha amiga Yáskara por ter me dado esse ótimo dvd de presente.

Antes que termine o dia (2004)

2009-08-14T09:55:00.008-03:00

Sinopse: Ian (Paul Nicholls) e Samantha (Jennifer Love Hewitt) formam um casal feliz e cheio de planos para o futuro. Enquanto Samantha busca demonstrar seu amor a todo momento, Ian procura voltar sua atenção para a carreira e os amigos. Após um dia em que tudo deu errado, eles terminam o namoro. Entretanto um acidente faz com que a vida deles mude de rumo. No dia seguinte Ian percebe que acordou novamente no dia anterior, tendo a chance de refazer tudo o que tinha feito antes, só que agora da forma correta.

Não sou muito fã de filmes assumidamente tristes, mas esse aqui vale muito a pena ver. Mas faço questão de avisar: o filme é triste, sobretudo o final, mas tinha que ser assim. Senão o filme seria mais uma comédia romântica descartável. Esse filme tem muito a nos ensinar, mas pra não estragar nenhuma surpresa, pouco resta a falar sobre ele. É uma lição de vida, que nos faz pensar o quanto nossa vida profissional afeta a nossa vida pessoal e joga na cara aquele velho ditado "você só dá valor a alguma coisa quando você a perde". Aboslutamente uma verdade.

Também é um belíssimo exemplo de declaração de amor. Amar alguém não pode ser expresso apenas com palavras e atitudes para serem vistas, mas também nas pequenas coisas e na sinceridade de seus atos e palavras. Quando você percebe o quanto vale a vida da pessoa amada, se dá conta que realmente a ama.

Por último, também remete ao velho questionamento: quantas mudanças não faríamos em nossas vidas se tivéssemos a visão clara de tudo o que está errado? O que você faria se tivesse a oportunidade de corrigir alguma falha ou algum fato? E se eu pudesse voltar atrás? E se? If Olny? (o nome original do filme...) O filme te faz pensar sobre esse assunto, mas passa longe da ficção estilo "Efeito Borboleta" e "A Máquina do tempo", ou seja, não é um drama sobre culpa ou tentativas de evitar a morte da pessoa amada. É mais do que isso. É sentimento. É sensibilidade. É um dos filmes mais tristes que já vi. No entanto, um dos melhores.

Cotação: 9,8

A Sogra (2005)

2009-08-05T17:17:00.005-03:00

Sinopse: Jane Fonda é Viola Fields, uma antiga apresentadora de televisão que entra em surto ao descobrir que vai ser substituída por uma profissional mais nova. Quando sai da clínica de reabilitação, descobre que seu filho único Kevin (Michael Vartan) está prestes a se casar com Charlie (Jennifer Lopez), uma garota sem emprego fixo, sem grandes ambições, sem família e sem uma educação mais refinada. A antipatia entre as duas será imediata, e o conflito será intensificado quando as duas são obrigadas a passar uma semana juntas na mesma casa, enquanto ele se afasta para um congresso de trabalho.

Trata-se de uma comédia um pouco acima do razoável. Algumas boas piadas, personagens coadjuvantes roubando as cenas como a assistente Ruby (Wanda Sykes) , um amigo gay da personagem principal e todos os ítens obrigatórios de uma comédia romântica. Como curiosidade, o título original com trocadilho em inglês (Monster-in-law) ficou muito mais engraçado e chamativo do que simplesmente "A sogra" ("Mother-in-lay"), como temos por aqui. Se bem que para alguns brasileiros só essa palavra já basta...

Sua principal qualidade é a presença do ícone Jane Fonda ("Barbarella") - afastada das telas a 15 anos - e a beleza latina da cantriz Jennifer Lopez. O maior pecado é não investir mais no que o filme tem de melhor - a guerra entre sogra e nora. Nos momentos em que estão tentando uma arruinar a vida da outra, o filme funciona bem. Mas infelizmente terminam logo. O final é óbvio e praticamente obrigatório nesse estilo, mas na minha humilde opinião ficou muito melodramático e a sensação é que todas as "desavenças" foram resolvidas rápido demais. Entendo como deve ser difícil achar o ponto certo aonde terminar com as piadas para o filme não parecer exagerado ou monótono, mas esse era o caso de inserir uns 10 minutinhos a mais de "guerra". Seriam 10 minutinhos a mais de diversão. Daqui a pouco ele aparece na sessão da tarde, e se aparecer vai ser melhor do que a maioria dos que passam hoje

Cotação: 7,5

Orgulho e Preconceito (2005)

2009-07-27T15:37:00.006-03:00

Orgulho e Preconceito (Pride & Prejudice) é um romance que se passa em 1797 na Inglaterra, onde uma família humilde chefiada pelo Sr. Bennet (Donald Sutherland) e sua esposa (Brenda Blethyn) luta para criar suas cinco filhas. A Sra. Bennet possui uma fixação em casar suas filhas com maridos ricos e com posses para que o futuro delas e de sua família ficasse garantido. Mas uma de suas filhas, Elizabeth (Keira Knightley) - conhecida por Lizzie, quer mais do que um casamento por conveniência. Quando o jovem topetudo Sr. Bingley (Simon Woods) chega à cidade, este se interessa durante um baile pela mais velha e bela das irmãs, Jane (Rosamund Pike). Na ocasião, seu amigo Sr. Darcy (Matthew Macfadyen) nega-se a dançar com Lizzie, o que desperta o ódio da moça.

Óbvio que este ódio se tornará amor, já que estamos falando de um romance. O que se espera ao ver um filme como esse é justamente saber como esse sentimento irá mudar e quais os motivos. E ao longo dos seus 127 minutos, a história nos mostra vários elementos, personagens e situações que compõem bem esta atmosfera de romance de época.

Os sentimentos de orgulho e preconceito que batizam o filme ficam bem claros nos personagens de Darcy e Lizzie, em virtude de suas diferenças sociais e culturais, e na forma como ambos relutam em aceitar seus sentimentos, o que significaria transpor barreiras e reconhecer que algumas atitudes ou impressões estavam equivocados

Não espere um ritmo ágil neste romance. Entretanto, apesar de lento, não é um filme arrastado nem tive aquela sensação chata de que demora a passar (exceto nos primeiros 20 minutos em que a sequencia de dança poderia ser beeeem encurtada). O filme apresenta um ótimo desenvolvimento dos personagens, belas atuações de um elenco quase completamente formado por atores ingleses, um belíssimo figurino de época e lindas paisagens. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Jane Austen e é considerado um dos mais famosos da Inglaterra. Nunca li o livro, mas depois de assistir ao filme, fiquei com vontade de ler. E de rever o filme em outras oportunidades. Para os adeptos de um bom romance, é uma ótima pedida.

Cotação; 9,0

Van Helsing - O caçador de monstros (2004)

2009-07-19T09:59:00.006-03:00

Uma ótima oportunidade! Depois de anos de negociação, finalmente um filme consegue reunir os personagens clássicos dos filmes de terror: Drácula e suas noivas, Frankestein, Lobisomens e até mesmo Dr. Jekill/Mr. Hide (só me lembro de ter faltando a múmia). Para enfrentá-los, o não menos famoso Dr. Van Helsing (do livro "Drácula de Bran Stoker") interpretado pelo astro-galã dos filmes de aventura Hugh Jackman ("Wolverine"). E, claro, não podia faltar uma mulher bonita pra ajudar o mocinho no filme (Kate Beckinsale - com atuação, características e roupa de couro quase idênticos ao seu papel de Selena em "Underworld - Anjos da noite"). Soma-se a isso o diretor dos dois primeiros filmes de "A múmia" e rios de dinheiro de Hollywood. Algo podia dar errado? Pois é, deu!

Vamos aos fatos. Alguma novidade? Não. Alguma inovação quanto a personalidade ou característica dos monstros? Não. Considerando o fato dos monstros serem completamente ligado aos famosos filmes de terror dos anos 30, temos alguma cena de terror nesse filme? Não. OK, pelo menos uns sustos, certo? Também não! Ao menos a história consegue fazer uma ligação entre todos os persongagens???

Bem, me permitam um resumo do filme. Van Helsing é um caçador de monstros a serviço da igreja estilo James Bond medieval. Ele é encarregado de matar Drácula, que se apoderou da ciência e tecnologia do Dr. Frankestein e da força dos Lobisomens para conseguir dar vida a seus milhares de morceguinhos frutos de suas 3 noivas.Para tanto, ele conta com a ajuda de Anna Valerious, que vem de uma linhagem de "caçadores caseiros" de vampiros e do próprio monstro Frank, além de uma forcinha extra - já que o próprio Helsing está virando um Lobisomem...

Mas nem tudo está perdido. A sequência inicial, realizada em preto e branco ficou muito ótima, e se não salva o filme, vale como uma ótima homenagem a essa grande época de 30. Os efeitos especiais são (na sua maior parte) muito bem feitos. E em se tratando de um filme de aventura, todos os elementos clássicos (correrias, explosões, barulhos, sequências de ação) estão lá. Talvez ele um dia se torne "cult" pela premissa já tantas vezes citada aqui da reunião de monstros, mas atualmente ele está mais para "trash".

Se você quiser assistir ao filme buscando algo parecido com "X-Men" esqueça. Se você gostou de "A liga extraordinária" é capaz de gostar. Agora, se você gosta de um filme que seja simplesmente ação e não se importa muito com história e quer mais é se distrair por umas duas horinhas, pode assistir na boa. Como crítico, não daria mais do que 2 para o filme, mas pelo entretenimento, mando um 6 pra ele. Se você não esperar muito do filme, ele é até divertido.

Cotação: 6,0

Babel (2006)

2009-07-15T09:05:00.007-03:00

Marrocos. EUA. México. Japão. Diferenças culturais. Diferenças sociais. Diferenças étnicas. Diferenças linguísticas. Diferenças pessoais. Barreiras Geográficas. Problemas conjugais. Problemas familiares. Venda de armas. Porte ilegal de armas. Crianças e armas. Imprudência. Incesto. Inveja. Indiferença. Acidente. Terrorismo. Adolescência. Rebeldia. Conflitos familiares. Conflitos psicológicos. Suicídio. Tragédia. Deficiência física. Surdez. Nudez. Virgindade. Sexo. Drogas. Virgindade. Casamento. Imigração. Ilegalidade. Abuso policial. Autoritarismo. Autoridade. Abandono. Luta pela sobrevivência. Esperança. Amor. Redenção. Diferenças. Distâncias. Semelhanças. Globalização. Mundo. Babel.

Obsessão Fatal (1992)

2009-07-08T10:14:00.007-03:00

Filme de suspense que mostra um policial que acaba se tornando obsessivo pela esposa de um jovem casal após atendê-los em uma ocorrência sobre tentativa de assalto. O filme não é muito conhecido e conta com atores que fizeram sucesso na década de 1980 e início da década de 1990, mas hoje tem pouca expressão na mídia (Ray Liotta - Hannibal , Kurt Russel - Fuga de Nova York e Madeleine Stowe - Os 12 macacos).

Os atores são bons , a história é razoável e o filme é competente no que se propõe. Absolutamente nenhuma inovação e nenhuma atuação inesquecível ou cena marcante, mas contém poucos furos e é bem realizado. O nome em português (o nome original do filme é Unlawful Entry) talvez tenha sido para chamar a atenção em virtude do sucesso recente de Atração Fatal, mas ficou ofuscado por Instinto Selvagem. Talvez hoje em dia valha a pena ver esse filme novamente, devido a alguns temas que voltaram a ser atuais sobre segurança pessoal e voyerismo. Na falta de um bom lançamento, pra quem gosta de suspenses policiais eu recomendo dar uma olhada.

Cotação: 7,5

Taxi Driver (1976)

2009-06-23T11:07:00.005-03:00

Um grande filme da década de 1970, quase sempre estando na lista dos 50 ou 100 melhores filmes de todos os tempos. Um filme inteligente, violento, realista. E nos faz pensar que, em termos de sociedade, pouca coisa mudou...

O diretor Martin Scorsese apresenta um filme sobre o anonimato, a sociedade americana pós-guerra do Vietnã e o submundo do crime sob o ponto de vista do taxista noturno e ex-combatente do Vietnã Travis Bickle. Ao longo do filme, acompanhamos a alienação gradativa de Travis, já traumatizado pelas experiências de ex-combatente, sem conseguir dormir e sem êxito em seus relacionamentos, à medida que acompanha o lado podre e violento da sociedade e se revolta com tudo isso a ponto de planejar um assassinato a alguém que deveria ser um símbolo do combate à "escória e sujeira" de Nova Iorque - o candidato a presidente dos EUA.

O flime contém cenas de violência explícita, problemas psicológica, prostituição, preconceito racial, entre outras mazelas da sociedade. Ele dá margens a várias interpretações e questionamentos devido a complexidade de temas. Não é um filme para ser visto uma única vez, e é capaz de você nem gostar dele ao assistir pela primeira vez, mas com certeza é um ítem obrigatório da estante de qualquer cinéfilo e colecionador.

Por último, não há como não citar a excelente atuação de Robert De Niro (que estava na época colhendo os frutos do sucesso com "O poderoso chefão II") como Travis e sua clássica performance frente ao espelho em que ele diz "You talkin to me?". Uma cena que não tem nada de mais, mas é uma das mais conhecidas e imitadas do cinema. O outro destaque é Jodie Foster no papel da prostituta Iris. Ela só tinha 12/13 anos quando fez este filme e aparece relativamente pouco no filme, mas com muito talento e carga dramática, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de atriz coadjuvante e abriu as portas ao estrelato, que dura até hoje.

Cotação: 9,0

A última ceia (2001)

2009-06-17T11:04:00.005-03:00

Um filme MUITO forte! Por vezes deprimente e indigesto Um relato simples e sincero sobre o preconceito existente na sociedade norte-americana (e em boa parte do resto do mundo). O filme se sustenta pelas ótimas atuações de Billy Bob Thornton e Halle Berry, que ganhou o Oscar de melhor atriz por este papel.

O filme relata os dramas de uma família formada por Hank Grotowski (Billy Bob) - um policial que trabalha no corredor da morte, mesma profissão de seu pai aposentado (Peter Boyle) e de seu filho iniciante Sonny (Heath Ledger). Hank herdou a cultura forte racista de seu pai e tem que suportar essa raiva todos os dias devido a presença de negros na prisão, mas Sonny não tem esse desvio de caráter e é amigo de seus vizinhos negros (participação de Mos Def como um dos vizinhos). Um destes presos é Lawrence Musgrove (Puffy Daddy), casado com Leticia (Berry) e pai do obeso Tyrell, e representante de uma família típica de negros classe baixa: discriminados, com um carro caindo aos pedaços, com hipoteca e dívidas a pagar.

A vida dessas duas famílias muda quando Lawrence é condenado a morte na cadeira elétrica após 11 anos de prisão e vive sua "última ceia" (Monster's Ball). Entre os executores, estão Hank e Sonny. O que vemos depois disso são algumas passagens monótonas e sem sentido (como a presença da prostituta), mas outras altamente chocantes, que ao assistirmos parece que levamos um belo soco no estômago. Vou contar aqui as que mais me marcaram, que resume quase todo o filme. Então, se não assistiu ao filme e não gosta de saber o que acontece, pule a lista numerada (e desculpem o tamanho do texto).

1) Durante uma discussão entre Hank e Sony, o filho pergunta ao pai se ele o odeia. Após a confirmação do pai que sempre odiou o filho, este responde que sempre o amou. Em seguida, atira no próprio peito na frente do pai e morre. Hank não sente culpa ou remorso pelo filho e ainda limpa as manchas de sangue do sofá como se nada tivesse acontecido. Na hora do enterro, o padre pergunta se ele quer fazer alguma prece, e Hank diz que a única coisa que quer ouvir é o som da terra caindo no caixão do filho.

2) Pouco tempo após a morte do marido, Leticia perde o filho atropelado por um carro. A pessoa que presta socorro a Leticia é justamente Hank. A partir desse momento, vemos que o preconceito dele começa a diminuir à medida em que ele se envolve com Leticia.

3) Uma das cenas mais comentadas do filme. Não se tem muita idéia do tempo decorrido após a morte de seu filho, mas vê-se que é questão de poucos dias. Hank visita Leticia em sua casa, e ela, no alto de seu sofrimento por tudo o que lhe ocorreu, pede desesperada que Hank a faça se sentir melhor. Então vemos uma longa, talvez exagerada e impressionantemente real cena de sexo entre ambos. (detalhe curioso aqui: Halle Berry recebeu U$ 1.000.000,00 extra para aparecer nua no filme). Na manhã seguinte, Hank vê a foto de Lawrence e percebe que está com a mulher do homem que executou, mas não conta a Leticia.

4) Após o início do namoro entre Hank e Leticia, ela resolve comprar um presente para Hank e se encontra com o pai dele, que destila todo o seu preconceito de uma maneira tão natural que você se sente mal em compartilhar daquele momento. Ao ver que não poderia conviver com o pai e Leticia, Hank decide pela namorada e coloca o pai em um asilo. E ouvimos outra das frases fortes do filme: "Você deve amar muito o seu pai para estar fazendo isso". "Não, eu não o amo".

5) Por último, quando parece que a vida de Leticia vai melhorar, ela descobre na casa de Hank desenhos feitos por seu marido morto. Retratos falados de seus executores - Sonny e Hank.

Espantosamente real, o filme faz juz à censura 18 anos. Esteja bem preparado psicologicamente antes de assistir a esse filme, mas assista-o. Pelas interpretações e pela crítica contra o preconceito e discrimanação racial. O filme não tem aquelas lições de moral estilo Disney, mas vai fazer você ficar um bom tempo pensando sobre ele.

Cotação: 8,5

A Estranha Perfeita (2007)

2009-06-04T18:05:00.005-03:00

A Estranha Perfeita (Perfect Stranger) é um daqueles suspenses policiais com reviravoltas massacrado pela crítica, mas que eu gostei bastante quando assisti. Primeiramente porque gosto do trabalho de Bruce Willis e principalmente Halle Berry. Depois, porque gosto de filmes com reviravoltas (gosto de ser enganado).

A história gera em torno de uma investigação de uma jornalista (Halle) sobre um assassinato. Normal e corriqueiro, se a vítima não fosse sua amiga. E essa tal amiga manteve um caso com um empresário (Willis) que obviamente se torna o principal suspeito. Com a ajuda do amigo expert em informática Miles, ela se infiltra na empresa e mantém contato com o suspeito através de chats na internet, sempre usando outras identidades. A partir daí, é um desenrolar de novos suspeitos e descobertas que mudam a opinião dela (e a nossa) até o final do filme.

O filme peca um pouco em tentar se vender como um thriller sensual no estilo de instinto selvagem, mas passa looonge disso. Também são feitos vários closes demorados e cenas intermináveis com Halle Berry, deixando bem esplícito que o filme é dela e para ela. Alguns furos de roteiro não deixam de existir, mas criticar além disso é querer ser chato.

Resumindo, gostei do que vi. Me entreteu. Não está entre os melhores do gênero nem é o melhor filme da carreira dos atores principais, mas não me senti enganado como li em várias críticas. Aliás, se você é um dos que achou ruim, favor explicar o porquê. Pra mim, vale a pena assistir.

Cotação: 8,0

O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005)

2009-05-26T14:04:00.008-03:00

Para comemorar o Dia do Orgulho Nerd (25 de maio), nada mais justo do que assistir a um filme nerd. Meu escolhido foi "O guia do mochileiro das galáxias" (The hitchhicker's Guide to The Galaxy), filme adaptado da famosa série de livros de Douglas Adams. Sua coleção de 5 volumes são repletas de ironia e humor sarcástico, consideradas clássicos da ficção científica. Nem preciso dizer que qualquer tentativa de adaptação iria gerar polêmicas e críticas. Em alguns pontos o filme se sai bem, em outros deixa a desejar. Claro que o livro é muuuuuito melhor e muuuuita coisa boa ficou de fora. Não que eu tenha adorado o filme e considerado o melhor do universo, mas me diverti bastante.

Para explicar um pouco melhor, gosto muito da sinopse oficial do filme, então vou colocá-la aqui na íntegra: O terráqueo Arthur Dent está tendo um péssimo dia. Sua casa está para ser demolida; ele descobriu que seu melhor amigo é extraterrestre; e, para piorar as coisas, descobre que o planeta Terra também está prestes a ser demolido para dar passagem a uma auto-estrada hiperespacial. Arthur só tem uma chance de sobreviver: pegar carona numa nave espacial de passagem. Para o aprendiz de viajante espacial, a maior aventura do mundo começa quando o mundo termina. Em sua saga, Arthur descobre que nada é o que parece: ele aprende que uma toalha é a coisa mais útil no universo, descobre o significado da vida e que tudo o que ele precisa saber está num livro: O Guia do Mochileiro das Galáxias.

Bom, o filme não é necessariamente uma comédia nem é um filme-cabeça sci-fi. Se você assistiu ao filme e não entendeu nada, não entre em pânico! Você não precisa entendê-lo para se divertir. Quanto mais absurdo, melhor! Algumas cenas, apesar de curtas, são excelentes, como a dos bonecos de lã e a da construção dos planetas. Em alguns momentos vemos um espetáculo de imagens e efeitos visuais. Os atores quase que desconhecidos (exceto por algumas participações especiais como de John Malkovich) não prejudicam o filme. Mas minhas partes preferidas são as cenas iniciais com o "musical" dos golfinhos e o robô paranóico maníaco-depressivo pessimista Marvin, com quem me identifiquei imediatamente.Sem dúvida o melhor personagem do filme!

O filme contém boas passagens do livro, e é preciso compreender que algumas piadas ou diálogos não têm o mesmo impacto quando transportados para a tela. Também não existe a menor condição de inserir todos os trechos importantes do livro em 120 minutos. Mas tem muita coisa legal lá que merece ser vista. E além do mais, eu vejo esse filme como uma propaganda do livro. Se você gostou do que viu, ou ao menos achou o tema interessante, com certeza vai querer adquirir os livros.

Eu ainda tinha muito mais pra comentar, mas o tópico ia ficar muito maior do que já está. Espero que tenham gostado do que leram, apesar de que eu acho que não. Sei que você não vai comentar mesmo... então é isso. Nos vemos em breve. Até mais...e obrigado pelos peixes!

Cotação: 8,4

A Casa dos Espíritos (1993)

2009-05-25T09:26:00.006-03:00

A Casa dos Espíritos (The House of the Spirits) é um filme baseado no livro de Isabel Allende que aborda a saga da família Trueba durante as décadas de 20 a 70 no Chile. O filme insere nos acontecimentos familiares os fatos históricos deste período, que culmina com a revolução que derrubou o presidente Salvador Allende.

Clara (Meryl Streep) é espírita e paranormal, vista como um anjo ou especial por alguns e louca ou estranha por outros. Anos após perder sua irmã Rose (Teri Polo), ela se casa com o fazendeiro Esteban Trueba (Jeremy Irons), irmão de Ferula (Glenn Close). Esteban e Clara têm uma filha chamada Blanca (Winona Ryder), que mantém um relacionamento secreto com o revolucionário Pedro Segundo (Antonio Banderas), que é contra os métodos autoritários de Esteban, seu patrão.

Com esse título, fica meio óbvio o tema do espiritismo. Mas o tema é tratado com muita simplicidade e naturalidade. Não temos sustos e são raras as vezes em que espíritos aparecem no filme e mesmo o assunto espiritismo é tratado sutilmente. Em uma das cenas, Clara comenta que a morte física é apenas um estágio de algo maior, assim como o nascimento, e que o amor continua a existir além da vida material.

O filme é uma mistura de drama político e romance. Se sustenta por tratar com muita propriedade, delicadeza e clareza as relações conflituosas entre familiares. Amor, ódio, vingança, redenção, sexualidade, incesto, equilíbrio e vários outras questões morais são bem abordadas. Temos os clichês e cenas desnecessárias, e vale avisar que algumas cenas bem fortes vão exigir um pouco de estômago, mas traz uma história competente, além de um grande elenco. Talvez seu maior defeito seja ser longo demais (145 minutos). Assista com tempo sobrando e sem sono. Você encontra fácil esse dvd na Americanas por R$9,90.

Cotação: 7,5

O jardineiro fiel (2005)

2009-05-20T14:02:00.005-03:00

Vou ser estranhamente rápido neste post. Assistam O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener)! O filme - baseado em um romance de John le Carré - é ótimo em todos os sentidos. Passa uma mensagem política importante sobre a miséria na África e sobre os crimes humanitários cometidos por lá. Também passa uma bela mensagem sobre a tal "fidelidade" do marido no título, que faz tudo para descobrir a verdade por trás dos acontecimentos envolvendo sua esposa, mesmo contrariando todas as evidências e todas as consequências que sua jornada poderia provocar em sua vida pessoal e profissional.

Rachel Weisz como Tessa Quayle e Ralph Finnes como o diplomata Justin Quayle estão perfeitos no papel. Oscar de melhor atriz coadjuvante merecido. Deveria ter recebido mais prêmios. Belíssima direção do brasileiro Fernando Meirelles, que mostrou ao mundo e ao Brasil que "Cidade de Deus" não foi simplesmente um filme que teve sorte em fazer sucesso.

E para quem gosta de filmes desse gênero, também recomendo "Amor sem fronteiras", com Clive Owen e Angelina Jolie. Dois exemplos de filmes fortes, bem realizados, com uma mistura de drama, romance e documentário. Indispensável.

Cotação: 10,0